한국민족전통어린이복 해외특별전시
2009년03월17일 ~ 2009년04월14일
 
경운박물관에서는 한국박물관 100주년을 맞이하여

중국 운남성 곤명시에 위치한 운남민족박물관에서 

첫 해외특별전시 <한국전통아동복식특별전>를 개최하였다.

이번 전시는 한국의 문화 특히 한국 아이들의 전통 옷을 소개함으로서

양국의 복식문화를 비교해 보고 이해하는데 도움을 주고

한․ 중 양국 민족전통문화의 교류와 합작 및 전통 우의를 도모함에 있어서

적극적이고 중요한 역할을 하였다.

전통 어린이옷이라는 주제 아래

출산준비, 초생아복, 백일복, 돌복, 명절복, 일상복으로 나누었고, 

버선, 신발과 장신구, 수식 등을 관련 사진 자료 및

백일상, 돌상, 소품 등과 함께 전시하였다.

아울러 출산의 선행과정이라고 할 수 있는 혼례와 관련된

신랑의 단령과 사모관대, 신부의 활옷과 화관 등도 함께 전시하여

한국의 전통 혼례문화를 알리는 자리를 마련하였다.

중국 운남민족박물관 측의 요청에 따른 연장전을 포함하여

28일의 해외전을 성황리에 마친 후 4월 25일부터 6월 15일까지는

경운박물관에서 귀국전 형식을 빌어 ‘한국전통어린이복식특별전’을 개최하였다.

• 전시품

경기여고 개교 100주년 기념전으로 어떤 전시를 할 것인가를 고민하였다.

경기여고 개교 100주년은 우리 여성 공교육 100년을 의미하며

이는 우리의 역사 속에서 가장 변화가 많았던 근세사 100년을 뜻하기도 한다.

경운박물관은 근세복식 전문 박물관으로

경기여고 개교 100주년 기념으로

우리 여성 복식 100년을 정리하고자 하였고

이는 서양문물이 들어와 우리의 여인들이 양장을 입은 시기로

<한국양장사 100년-한국패션 100년>을 기획하였다.

1800년대 말부터 1980년대까지의 의상을 10년 단위로

각 시대를 대표하는 의상들과 그 시대의 유명인들의 의상을

사진 자료와 함께 전시하여 이해와 흥미를 높였다.

또한 현재 활동하는 유명 디자이너들의 아트 작품들을

아트페어 형식으로 강당에 전시하였다.

19C말 선교사가 입었던 깁슨 스타일의 모직 워킹수트와 목 높은 구두

1900년 초 하이네크 레이스 블라우스와 모직 롱스커트

1920년대 재즈에 맞추어 스윙댄스 추는 모습을 연상시키는 플래퍼 드레스

1930년대 마들렌 비오네가 최초로 개발한 바이어스 재단의 드레스

1940년대 영화 ‘애수’를 생각하게 하는 밀리터리 룩

1950년대 전후 현대의상의 세계적인 개화기의 다양한 여성적 패션들-오드리 햅번 스타일 등

1960년대의 초미니 스커트

1970년대의 판타롱수트와 히피스타일

1980년대의 어깨가 큰 역삼각형 스타일

1959년 미스 유니버스 대회에서 3개 부문의 상을 받은

미스코리아 오현주씨의 은은한 빛의 청자형 드레스
붉은색 양단 아리랑드레스(노라노 작품)는 지금 보아도 너무도 아름답다.

1960년대 윤복희의 초미니 드레스,

바이올리니스트 정경화의 연주회 드레스,

조선의 마지막 황태자비 이방자여사의 도트 무늬 수트

초대 대통령 영부인 프란체스카여사의 검소한 투피스

육영수 여사의 물방울무늬 원피스

공덕귀 여사, 이순자 여사, 이휘호 여사, 권양숙 여사 등 영부인들의 패션 등

따로 마련한 아트페어의 여러 유명디자이너들의 작품들은

젊은 의상전공 학생들의 탄성을 자아내기에 충분하였다. .

경기여고 개교 100주년 기념으로

경기여고 교복의 변천사도 전시하여

지나간 우리 교육의 현장을 돌아보게 하였다.
 

• 전시품

경기여고 개교 100년을 기념하여

현역 동문 미술가들의 작품을 한곳에 모아

그 작품들을 감상할 수 있는 기회를 가지고저

성곡박물관에서 <100주년 기념 동문 미술전>을 개최하였다.

이번 전시는 국내·외 다양한 작품 활동을 하시는

동문들 중 58명의 참여 작가를 통해 120여점의

작품이 전시되었다.

전시 작품으로는 동양화, 서양화, 타피스트리,

판화, 도예, 금속공예, 프레스코화, 설치미술,

염색, 조각, 전각 등 다양한 작품을 한 곳에서

볼 수 있는 계기가 되었다.

다양한 작품을 전시함으로써 동문들의 작품영역을 알 수 있고

경기여고에 대한 동문들의 마음을 알 수 있었다.

100주년 동문 미술전을 통해 경기여고의 역사를

볼 수 있으며 모이기 힘든 동문들이 한곳에 모여서

작품을 감상할 수 있는 뜻 깊은 전시가 되었다.

• 전시품

 인형들의 합창-세계민속인형대전
 2008년04월25일 ~ 2008년07월19일
 
 
경운박물관에서는 개관 5주년을 맞아

세계 각국의 민속의상을 입은 예쁜 인형들로

청소년들에게 더 가까이 가고자

세계민속인형대전을 기획하였다.

재독 민속학자 벡커스김이 독일을 비롯한 유럽인형들을 다량 빌려 주셨고

전시 기획 소식을 들은 많은 동문들이

오랫 동안 모으고 아껴왔던 인형들을 내어 주셔서

처음 의도했던 조촐한 전시보다

훨씬 많은 국가의 전문적인 민속인형들이 모였다.

아쉽게도 빠진 나라들은

각국 대사관과 대사 부인들의 도움을 받아

모은 인형이 76개국의 1400여개가 되었다.

18C 로코코 의상으로 성장한 러시아 귀족

중동의 모래 바람을 느끼게 하는 시리아 여인

정열적인 카니발의 브라질인형

신나게 플라밍고를 추는 스페인 댄서

깃털장식 모자 아래 살풋한 미소에 가슴 설레게 하는 불란서인형

아름다운 자수와 레이스 장식의 민속복들로 성장한 동유럽 인형들

코브라를 춤추게 하는 인도의 악사

다산의 기원을 담은 아프리카 인형

그리고 각 민속복을 차려입은 56개의 중국 소수민족 인형 등

압권은 정교한 궁중의상을 차려입은 38개의 인형으로

조선시대 궁중 연회를 재현한 포구락(抛球樂)

만장을 앞세운 꽃상여에 사자(死者)를 모시고 가는

굴건제복의 장례행렬을 재현한 상여행렬

유치원 아이들부터 초등학생, 중 고등학생, 성인.

민속복, 민속학을 연구하고, 의상을 공부하는 전공학생들

모두 즐기고 감탄하고 많은 것을 배울 수 있는 전시가 되었다.

또한 10여 개국 대사관의 참여로

외국인들도 관람하고 동참한 인형들의 합창이 되었다.

• 전시품

경운박물관에서는  지난 5년간 많은 동문들이 기증해 주신 

19세기 후반부터 1970년대에 이르는 소중한 저고리 500여점을 공개하는

<그리운 저고리>전을 열게 되었다.

소장유물의 대부분은 동문들의 기증유물로 출처와 시기가 명확하고 보존 상태가 양호해서

서울지역 반가의 의생활사를 알 수 있는 중요한 자료로서 높은 가치를 갖는다.

저고리들은 저마다의 모양과 색채 그리고 기억을 갖고 있다.

소색 저고리들의 침묵과 갓저고리와 솜저고리의 기품 있는 따스함,

땀에 젖은 베적삼의 기억.

조세트 저고리의 이국적인 가벼움,

혼례 때 입었던 아름다운 저고리들과 축복이 깃든 의미 있는 문양들,

기하학적인 아름다움과 단아함.

영부인들이 입으셨던 저고리들.

경운박물관의 소장 유물이 모두 역사적인 가치를 지니는 것은 아닐지 모르나

모두 한 벌 한 벌 그 시대의 이야기와 개인의 기억을 갖고 있는

소중한 저고리이다.

기증 당시 들려주었던 모든 내용을 다시 확인하고

저고리를 정리하는 과정에서 대부분이

복식사적인 분류와 크게 다르지 않지만

시대적 특성에서 벗어난 경우라도 기증자의 기억을 존중했다.

• 전시품

보자기는 우리의 탄생에서부터 시작하여

생활과 의례 속에서 긴요하고도 친숙하게 쓰이는 용품이다.

보자기를 만들어 싸고 풀어보는 과정에는 많은 이야기들이 숨어 있다.

경운박물관에서는 많은 이야기를 담고 있는 보자기들을 모아 특별한 전시를 준비하였다.

가벼워서 옮기기가 간편할 뿐 아니라 

복을 싸는 의미를 갖고 있는

보자기는 이음새마다 생명력이 배어 있다.  

조각천을 이어 가는 것은

여성들로 하여금

창조의 기쁨을 누리게 하였고

노동과 유희가 예술로 승화된 실용이었다.

유목민 문화의 자유스러운 간편함과 농경문화의 경건함을

두루 지니고 있는 보자기 예술은

현대의 조형예술에도 새로운 영감을 가져다 줄 것이다.

• 전시품

경운박물관에서는 사발의 아름다움과 그 문화의 흐름을

한 눈에 볼 수 있는 특별한 전시를 마련하였다.

"사발은 두 손을 마주하여 귀한 것을 담아내는 모양과

두 손으로 감싸이는 안정된 크기로 먹을거리와 물을 담는 음식기이다.

'찰흙을 이겨 그릇을 만드니 그 가운데가 비어 있어 쓸모가 많다'라고 한

노자의 기록처럼 안이 비어서 쓸모가 많은 것이기에

사발은 선사시대부터 지금까지 인류 삶의 역사와 함께 하며

삶의 철학을 담기도 하였다.

사발 문화는 동양의 동쪽 끝 중국의 황해 연안에서 시작하여

물길을 따라 중국에서 한국으로, 한국에서 일본으로, 동지나해를 거쳐 인도양으로 나아가

지중해를 건너 서유럽을 거쳐 대서양을 넘어 태평양 연안으로 치달으며

지구상의 모든 문명과 접하였다.

그 가운데에 동아시아는 문명의 중심 통로였다. 

황해 바닷길을 따라 전 세계로 퍼져 나아가며 문화와 사상을 담았던

한국과 중국의 사발은 세계 사발의 원류이면서 역사 문화의 중심이다."

나선화 문화재 위원의 글에서 알 수 있듯이 바다 물길을 따라 전파된

사발의 문화와 역사를 한 눈에 볼 수 있다.

신석기 시대의 흙사발부터 수나라의 배유분장의 청자,

당나라의 해무리 굽완, 용천요에서 나온 남송 시대의 청자의 빛을 볼 수 있다.

금나라의 균요에서 나온 푸른빛 사발, 원나라의 백자,

경덕진 민요에서 나온 청화백자의 상쾌한 코발트 안료,

요나라의 황유 사발의 흙빛을 닮은 고귀한 황색은

세계 어떤 박물관에서도 한꺼번에 볼 수 없는 전시이다.

고려 시대의 청자 사발이 빛남은

조용한 문화의 흐름 속에 우리의 숨결을 느낄 수 있다. 

특히 서해 앞바다에 침몰된 고려시대의 선박 사진을 배경으로

사발 보물선을 재현한 전시 기획은 놀라운 창의력과 아이디어을 보여 준다.

• 전시품

우리의 속옷은 겹겹이 갖추어 입는 격식뿐만 아니라
여밀 곳은 여미고 트일 곳은 트인
여밈과 트임의 미학을 보여준다.

경운박물관에서는 메리야스 등의 신소재 속옷에 밀려 사라진
1900년대 속옷 200여점을 소장하고 있다.
이들 소장품 중 엄선하여 <옛 속옷과 침선 - 겹겹이 깃든 기품> 전을 개최하였다.

가슴띠, 다리속곳, 속속곳, 바지, 중등바지,
단속곳, 너른바지, 대슘치마, 무지기치마, 속적삼
그리고 개화기의 뒤트임바지, 고쟁이, 속치마, 적삼 등

다양한 명칭의 속옷과 그 속에 깃든 어머니의 정성과 염원을 읽을 수 있는
上, 下, 八十, +, * 등의 다양한 징금들을 볼 수 있었다.

속옷의 절제와 자유로움에서 나오는 기품과 운치,
소색 바탕에 주어지는 한 점 붉은 색의 당과 박쥐단추의 매력,
실용과 장식의 조화
섬세한 바느질과 늘 여인의 손 가까이에 있었던 침선의 다정함,
겹겹이 갖추어 입었을 때 만들어지는 아름다운 선의 풍성함도 느낄 수 있었다.

또한 이번 전시에서는 다양한 방식으로 속옷의 착장 순서도 체험할 수 있었다.
 

• 전시품

2005년 가을 기획전으로 귀중한 민화를

소장하고 있는 가회박물관(관장 윤열수)과

공동주최로 물고기를 소재로 하는 민화와 장식물을 전시했다.

이 물고기 민화전은 서울시의 청계천 새물맞이를

기념하는 뜻으로 마련하였다.

민화는 자유롭고 재치가 있으며 생생한 민중의 생활이 배어 있는 회화이다. 

정통회화에 비해 작품성이 떨어지지 않으면서도 해학적이고

즐거운 것이 특징이다. 

또한 민화의 상징적 표현은 서민들이 일상생활에서 느끼는

희로애락의 의사소통을 가능케 하고 공통의 세계관을 매개해 주는 역할을 하여,

부귀공명 무병장수 등 인간으로서의 소박한 소망이  민화에 표현된다.  

특히 민화 속에서 물고기는 충효 다산 다복 그리고 역동성과 벽사의 의미,

학문 입신출세 부부의 금슬까지 상서로운 의미를 지닌다.

무엇보다도 붉은 해를 향해 뛰어오르는 물고기는 생명력과 약동성을 상징한다.

1960년대 개발을 위해 복개되어

갇혀 있고 썩어가던 청계천이 다시 태어나 맑은 물이 흐르고

물고기들이 뛰어놀게 되는 역사적인 사건을

축하하는 의미로 이번 전시를 하게 된 것은

매우 뜻 깊은 일이다.                      
                        

많은 애환이 서려 있고 오염되었던 청계천에 맑은 물이 흘러

물고기가 뛰어놀고 생명이 약동하는 기쁨과 함께

우리 조상들의 문화유산인 민화의

아름다움과 자랑스러움을 느껴 보기 바란다.
 

• 전시품

경운박물관이 개관 2주년을 맞아

<어린이옷 - 그 소중한 어여쁨>전을 열게 되었다.

예로부터 어린아이를 귀애하는 우리 민족은

아이들 복식에 사랑과 축복의 기원을 불어넣었다.

출산율이 급격히 떨어지는 이즈음의 세태를 우려하면서 

이 전시를 통하여 생명을 존중하고 다산을 상서로이 여겼던 마음과

침선에 깃든 어머니 사랑을 되살려 보고 싶다.

길게는 100년 가까이 정성과 자존심으로 간수하고 보관해 온

소중한 어린이 복식을 선뜻 기증하여 많은 사람들이 향유할 수 있도록

베푸는 마음이 이번 전시를 가능하게 하였다.

여러 집안에서 내려오는 어린이옷의 전통과 문화를 살펴봄으로써

우리 문화의 품격과 자랑스러움을 느껴 볼 수 있다.

같이 전시된 이웃 나라의 어린이옷을 통해 문화의

폭과 차이도 느낄 수 있다.

다만 아쉬운 것은 남자아이 옷이 월등히 많고 여자아이 옷이 드물다는 것이다.

어쩔 수 없이 남아선호 풍습을 드러냈다.

그러나 그 옷을 지으며 소망과 사랑의 기원을 불어넣어 준 것은

우리의 어머니들이었으니 그들이 이 전시의 진정한 주인공이라 하겠다.

단아한 선의 디자인과 오방색의 조화를

아름답게 승화시킨 것이야말로 예술의 경지가 아닐까? 

이런 창조적인 전통의 계승이 오늘날에도 이루어졌으면 하는 것이

우리의 소망이기도 하다.

꼭 그대로가 아니더라도 그 상징성과 품격과

생명 존중의 마음이 깃들었으면 한다.
 

• 전시품

월드컵 행사를 맞아 인천공항 구내에서 전시되었던 근세 풍물 사진들을

강남구청에서 보관하고 있다가 경운박물관에 기증하였다.

개관 1주년을 맞은 경운박물관에서는

2004년 11월 3일부터 12월 18일에 걸쳐서

제1전시실에서<근세 풍물 사진전>을 열었다.

불과 백년 전, 역사의 잣대로는

눈 한 번 깜빡일 동안 지나간 시절의 기억을

영원으로 붙잡아 맨 사진들은 귀한 자료이다.

백 년 뒤, 최첨단을 산다는 우리의 삶은

어떤 모습으로 비춰질까?

1839년 니에프스와 다게르의 사진술이 세상에 공표된 뒤에도,

망막에 비친 이미지를 종이 위에 고정시킨다는 "신기술"은

많은 사람들의 논란을 불러 일으켰다.

신의 권위에 도전하는 신성모독이라는 목소리도 있었다.

그로부터 약 오십년 뒤,

조용한 아침의 나라에도 사진이란 것이 들어왔다. 

순종의 서화선생님이던 해강 김규진이 소공동에 ‘천연당사진관’을 개업했다.

두 번째 사진관인 옥영사진관이 생긴 것은 이십 년 뒤,

상당한 시간이 흐른 뒤이다.

그 사이, 조선인들의 사진에 대한 인식은 어떻게 달라졌을까?

순박해서 무지할 수 밖에 없었던 그들에게 노랑머리 파란 눈의 서양인들이

들이대는 카메라 앵글은 경이로움을 넘어선 공포의 대상이었을 것이다.

사진을 찍히면 혼을 빼앗긴다는 소문에, 무심히 렌즈 앞에 선 아이 녀석을

황급히 끌어당기는 쪽찐 할머니의 모습도 쉽게 상상할 수 있다.

시원하게 웃통 벗어부친 가마꾼이 메고 가는 가마 속 안방마님.

동네 아낙일까, 부러움의 눈으로 건너다보는 여인의 아슬아슬하게 짧은 저고리

벼르고 벼른 친정 나들이길일까, 한껏 화려하게 치장하고 젊은 서방님과 나란히 선 새색시

한국인들의 체형 변화를 여실히 보여주는, 5등신으로 가늠되는 아담한 체구

클릭 한 번으로 동서고금의 많은 정보들을

두루 섭렵할 수 있는 세상을 사는 현대인들이지만

종이 위에 남겨진 역사의 흔적 앞에서

관람객들은 호기심에 가득 찬 눈길을 떼지 못했다.

컴퓨터 화면에서 쉽게 찾아 볼 수 있는 장면이라도

또 다른 감흥을 불러일으킨다.
 

• 전시품

경운박물관은 개관 1주년을 기념하여

<영부인 예복으로 본 한복의 흐름전>을 준비하였다.  

이와 같은 주제로 우리나라 최초로 열리는

이  전시는 역사적으로 매우 소중한 의미를 지녔다.

한복은 삼국 시대 이래 지금까지 그 형태는 조금씩 달라졌지만,

한복 고유의 자연스런 선은 그대로 유지하면서 우리의 문화와 얼을 담아 왔다. 

그러면서 같은 시대라 하더라도 입는 사람의 신분이나

나이, 계절에 따라 색상과 소재의 다양한 모습을 보여 주었다.

최근에는 서양 옷이 우리의 일상복으로 자리를 잡으면서,

생활 한복 또는 개량 한복이라는 이름으로

한복에 다양한 디자인을 시도하고 있으나,

우리 옷의 멋과 품격을 나타내기에는 역부족인 듯하다. 

그러다 보니 지금도 명절이나 결혼식, 공식 행사 등에서는

전통한복이 중요한 예복의 역할을 하고 있다. 

 이번에 전시된 영부인의 취임식 의상들은

예복으로서의 한복의 특징과 변화를 잘 보여 주고 있다.

지난 반세기 동안 한국은 정치적, 경제적, 문화적으로 격변하는 시대를 보냈다. 

일제 강점기를 끝으로 왕권에서 민주, 아날로그에서 디지털,

흑백에서 칼라로 급변하는 시대를 살면서

이 나라의 여성을 대표했던 영부인들은

그 시대정신에 어울리는 한복으로 국내에서는

그들의 품위와  아름다움을 구현하였고,

국외에서도 우리 옷을 세계에 알리는 큰 역할을 하였다.

특히 이번 전시는 국가가 발전함에 따라 영부인의 한복이

예복으로서의 격식을 갖추어 가는 과정을 잘 설명하고 있다.

• 전시품

개관기념전인 <근세 복식과 우리 문화>에 이어서 

<근세 복식과 목기전>을 열었다.

복식 문화가 여인들의 손에 의하여 꽃피우고 전수되어 온 만큼,

그 여인들의 삶과 함께 했던 여러 가구들을 보여 주는 것 또한

뜻 깊은 일이라 생각되어 목기전을 기획하게 되었다.

제1전시실에는 개관전에 전시되었던 근세 복식 가운데

많은 이들의 관심을 끌었던 옷들을 다시 정리하여 전시를 하고, 

제2전시실에 안방에서 사용되었던 우리 전통 목가구 가운데

조선시대부터 근세에 만들어진 것들을 중심으로 전시하였다.

그 가운데 궁에서 사용되었다는 나전흑칠 삼층장은 검은 바탕에

자개로 땅과 하늘 그리고 바다를 수놓아 많은 이들이 그 앞에서

떠날 줄을 몰랐으며, 그밖에도 주칠을 한 이층농 등 화려한 가구들과

한 폭의 民畵를 보는 듯 한 아름다운 화각소함,

갖가지 나무와 재료를 사용한 다양한 형태의 경대가 전시되었다. 

한편 남자의 몸단장에 사용했음직한 작은 경대는 

목침에 거울을 달아 놓은 형태로서 그 기발한 아이디어에 미소를 머금게 했다. 

이처럼 안방에서 여인들과 함께 하면서

주인의 희로애락이 스며 있을 것만 같은 목가구들을 통하여

그들의 높은 안목과 지혜와 심성을 살펴볼 수 있는 뜻 깊은 자리였다.

이 전시는 오랫동안 수집하고 아껴온 소중한 유물들을

많은 이들과 함께 감상할 수 있도록 내어 주신 여러분들이

있기에 가능했다.
 

• 전시품

근세복식과 우리 문화 

2003년04월15일 ~ 2003년07월24일
 
<근세복식과 우리문화> 라는 개관전의 주제는

준비하는 과정에서 자연스럽게 결정되었다.

우리가 가지고 있는 많은 소장품의 대부분이

동문들의 기증으로 모아진 것들로서

반 이상이 근세복식 및 그와 관련된 것들이었기 때문이다.

유물을 분류하는 과정에 참여했던 전문 분야의 동문들은  

집안 깊숙이 있다가 빛을 본 유물들이

근세복식의 특징을 잘 드러내는 매우 소중한 자료라고 판단했다.

조선왕조 마지막 황제인 순종의 동생 의왕 이강(1877~1955) 공의 따님

이해경(36회) 동문이 주저 없이 기증해 주신

의왕비의 녹원삼, 당의, 화관, 노리개, 댕기 등은 

그 유물의 가치와 아름다움이 뛰어나다고 했다. 

한편 이남주(45회) 동문은 자신의 어머니 신계완(22회) 동문이

고종의 사촌인 완순군의 손부로 살아오면서 

잘 간직해 오던 완순군의 옷들을

이번 전시를 위하여 공개하여 개관전을 더욱 알차게 하였다.  

첫 전시회를 열면서 제1전시실에는

여자의 삶의 과정을 따라

침선-혼례복-아동복-평상복과 외출복-속옷과 장신구 순으로 전시하였고,

제2전시실에는 의왕비의 녹원삼을 비롯한 왕실 유물들과

호암 미술관의 지원을 받아 석기 유물로부터 조선 백자에 이르기까지의 도자기를

시대별, 지역별, 유형별로 전시하여 도자사를 이해할 수 있도록 하였다. 

개관전을 통하여 작지만 알차고 아름다운 박물관으로 태어난

경운박물관은 "근세복식" 전문 박물관이라는 이름을 얻기도 했다.

다사다난했던 우리의 지난 100년 동안에도 집안에 귀한 옷들을 

그처럼 고이 간직하고 있었던 동문들이 있었기에 

유물을 기증받고, 박물관 문을 열 준비를 하는 동문들은

보물을 찾아내는 기쁨을 누릴 수 있었다.   

• 전시품